Художник Олександр Литвиненко: "Я тато Карло англо-американського рок-н-ролу"

Фото: M24.ru/ Олексій Суботін

Олександра Литвиненко знають всі, хто буває на щорічних зустрічах хіпі в Царицино. "Олдовая піпл" знає його за старовинним прізвисько "Боксер", ті, хто молодший, звуть його "Дядя Саша - художник". Його роботи живуть у багатьох колекціях по всьому світу і виявляються часом в найнесподіваніших місцях. Нещодавно, безпосередньо під час концерту Пола Маккартні в Амстердамі одна з фігур роботи художника була подарована легендарному "екс-бітлу". Олександр Литвиненко розповів оглядачеві M24.ru про свої мандри, пригоди і пригоди, а так само про ляльок, яких більше не робить ніхто.

- Перш за все це відвідування Третьяковки і так далі, всіх музеїв. Виїзд до Пітера, припустимо. А так я просто з чотирьох років десь узяв олівець в руки і почав фігурки чоловічків малювати, руху.

- Твої батьки якось прагнули визначити тебе в художню школу або розвивати в тобі всі ці починання?

- Чогось не вистачало, видно, в моїй руці. От не вистачало, і все! Тобто потрібно було над чимось посилено працювати. Кому-то дана можливість швидкого старту, а у мене виявилося важке запалення. Напевно, якби була можливість займатися синтезом з музики малювання, я б їм займався. Ну, а сталося це вже на старості років вже. А тоді ... Батьки намагалися мене влаштувати в художку, але, з'ясувалося, що потрібно комусь за це заплатити, а вони цього робити ні за що б не стали. У мене були дуже чесні щодо цього батьки, які ні в чому жодного разу не порушили кодекс будівників комунізму. Мати була викладачем німецької мови, а батько міністерським працівником - головним фахівцем в Союзі по Бавовництво. Він курирував два павільйони на ВДНГ - землеробства і технічних культур.
Він мене, до речі, після школи туди влаштував, але я довго не протримався. Там такі люди похилого колгоспниці працювали, знаєш, такі міцні, з "сідлом" здоровенним. Але мене більше до вулиці тягнуло. До центру Москви!

Фото: з архіву Олександра Литвиненка

- У тебе вже були якісь в цей момент художні орієнтири, звідки взялася ця іронічна манера і люди, що викликають такі емоції?

- Ну я робив якісь замальовки, шаржі з хлопців з класу. До сих пір десь кілька малюнків валяється. Я пам'ятаю тих людей - схоже виходило. А ще в Ташкенті у мене дядько був, який в ті часи активно стіляжьей і слухав Елвіса. Припустимо, я входив в кімнату і бачив дядька, а на плечах у нього жіночі ноги. Ташкентські стиляги були особливими хлопцями. Це була компанія, в яку входила єврейська, вірменська, російська, українська молодь. Дядьку бабуся народила в Криму в 1940 році. Вона була лікарем в Лівадії в протитуберкульозному санаторії. Дядько був талановитим хлопцем. У нього від природи були каліграфічний почерк і абсолютний слух. Він навіть співав в колективі Батира Закірова.

- А потім ви з батьками повернулися в Москву, і тут-то все і почалося.

- Так, це рік, напевно, 1966-й, мені 12 років. Ташкент, який би він не був гарний і пишний, зовсім інший. Там був розкішний російську мову, і спочатку Москва мені подножечку дала в плані мови. Тому що тут ми заселилися в село! У районі "Петровсько-Розумовської" село було і сільпо стояло. Будинок відбудований, але, виходячи з під'їзду, можна було опинитися за пояс в багнюці. Так і було: я хлопчиська молодший за мене витягнув з неї свого часу. А тато його ввечері прийшов і запитав: "А де чоботи?" Слухали ми тоді Клавдію Шульженко "Мишка, Мишка, де твоя усмішка?", Яку постійно крутили на парі патефонів. Взагалі я виріс серед трофейної техніки насправді. Пара Telefunken у діда була. Мій дід полковником закінчив війну, ось він їх і привіз.

- Що для тебе було таким першим одкровенням, що ти побачив в Москві?

- У нас в школі влаштовувалися блакитні вогники, і на них хтось приносив пластинки. Будинок, в якому ми тоді жили, був міністерським, і жила в ньому публіка по-своєму розпещена. У багатьох батьки були виїзними. У Ташкенті у дядьки були записи Елвіса, тут з'явилися записи якихось рок-н-ролльщиков, ну і потім The Beatles! Враховуй, що 12 років мені було, цуценяті, і тут таке вривається через черепну коробку! Реалії міського життя були такі, що якщо в голові The Beatles, то на вулиці панували повні The Rolling Stones. Для того щоб перейти через вулицю, треба було або битися, або платити.
Ну а в дев'ятому класі 217-ї школи я вперше потрапив на концерт "Рубіновий атаки" і познайомився з Серьожі Basskey. Ось він мій хрещеник, в принципі, за всіма цими "пирогів". Я за ними смикався по концертам, а вони по школам грали. Ось ваш покірний слуга тулився до басової колонці і вже готовий був розбити морду першому зустрічному, хто, не дай бог, чого-небудь поперек крикнув. Ось така специфіка відвідувань концертів була.

Фото: з архіву Олександра Литвиненка

- В цей час ти і став частиною хипповской системи?

- Не зовсім так. Розумієш, хіпі мене не притягували! Тому що хіпі - це жебрацтво, це "вдарили по правій - підставляй ліву". Це було не зовсім в моєму характері, м'яко кажучи. Інша справа, що я багатьох знав з цієї публіки і завжди намагався їх захистити по-своєму. Навіть незважаючи на свій юний вік, вважав, що недоторканність особи понад усе! Я так вихований був і незалежний, ну і, звичайно, довге волосся і рок-н-рол зіграли. І дівчата в стилі California girls.

- А коли ти в перший раз зіткнувся з неформальною художню складову? Це, напевно, фотографії з журналів, якісь фільми?

- Ну, одне з перших вражень - мультфільм "Лавка", зроблений на малюнках данського карикатуриста Херлуфа Бідструпа. Там ще звучали бітлівська Can not Buy My Love. Напевно, тоді все і почалося! Матушка виписувала купу журналів, і інформацією я не був обділений. Потім, звичайно, виникла художня богема, система інтелектуалів. Причому там спокійно уживалися цікаві спільноти, наприклад, вуличних забіяк і скульпторів-молотобійців. Тому що і ті, і інші займалися забороненим в ті часи карате. Все крутилося-крутилося через портвейн, шанувальниць таланту і так далі. Крім радості життя це нічого не давало, особливо в тому віці.

Відео: youtube / Користувач: Eye Candy

- Що було небезпечно ...

- Так і є. У мене вся ця світська фігня, яка у людей триває десятиліттями, закінчилася в 18 років тюремними воротами. У 1972 році була виставка, мені про неї матінка потім розповідала. Так ось, там була цікава робота: ворота "Матроської тиші" і в них з кульками слоники, зайчики заїжджають. Офигенная робота, до речі. Потім колекцію моїх платівок, конфіскованих борцями з впливом Заходу, реалізували через спецмагазин по три рубля. Ось все рівно так і сталося, і далі я малював в зошити, які відбирали на шмон. Мене там дійсно прорвало. Єдине, що мозок був чистий, і в ньому я ганяв по колу пісні The Beatles.

- Після звільнення в 1989 році ти мало того що потрапив в іншу країну, але практично відразу і поїхав на Захід?

- Так це було смішно! У той час були тури - шопінг-тури - одноразові, а паспорта продавалися в МЗС. А з огляду на те, що я - хлопець-то центровий і люди, яких я побачив, мені порадили, мовляв "Саша, а чого, є можливість, давай поїдь туди". Чому ні? Ось так і пішло. З огляду на те, що майже відразу я став на Арбаті виставляти політичну карикатуру, я ще коригував роботу, щоб все вели себе достойно і щоб ніхто ні до чого не міг причепитися. Все-таки політична карикатура ще була не дуже зрозуміла, підходили журналісти CNN, CBS, брали інтерв'ю. А нас в цей час "гвинтити" почали: "Торгувати не можна зі стіни!" Чого тільки не було!

Фото: з архіву Олександра Литвиненка

- Арбат був серйозним етапом в арт-життя Москви?

- Дуже серйозним! Як для Москви, так і для Росії. Це була перша неформальна можливість виставлятися зі своїми речами, не дивлячись на те, визнають їх правоохоронні органи чи ні, та й ніколи їм усім цим було займатися. А потім зі столами вийшли спекулянти і почалася перепродаж місць. За один стіл відповідало іноді людина десять. Все перепродувалося, тут же ділили наживу. Бандити ходили, відміряли сантиметри буквально. У всьому цьому були задіяні тисячі людей!
Портрети тоді не малювали - малювали шаржі. Портрети дуже мало народу малювала. А шаржиста - зовсім окрема категорія! Арбат був постійною практикою з натури, що дуже важливо для художника. Живописцем можеш ти не бути, але графіком бути зобов'язаний і малює. Ще Далі сказав, що треба вміти малювати, а потім вже изгаляться як хочеш. Там і сталося мої перші проби по рок-музикантам. Вдома я малював і приносив туди продавати.

- Чиї зображення користувалися особливим попитом?

- Кіта Річардса, Джиммі Моріссона. Іноземці з задоволенням брали копії Моне і зображення котів. Ну а потім я оформив московський блюзовий клуб BB King.

Фото: M24.ru/ Олексій Суботін

- А що стосується безпосередньо твоїх головних робіт на сьогодні - дерев'яних фігур?

- Це ще табірні справи. Справа в тому, що об'ємною різьбою я не займався, я займався інтарсією. Є така штука - маркетрі, це коли товсті дошки складаєш, типу паркету, а інтарсія - це робота по шпону. Ось в такій манері я робив портрети на замовлення. Був один випадок цікавий в Мордовії. Мене попросили якось оформити клуб табірний. Працював по ночах і забабахати панно - концерт Led Zeppelin, довжина - 4 метри, висота - 2,5. В кабінеті у завклубом зробив метровий медальйон із зображенням The Beatles, скопійованих з журналу "Англія". Що там було далі, я не знаю, мене вивезли вже в інший табір. Ну а до фігур я йшов усе своє свідоме життя. Справа в тому, що малі скульптури я робив і раніше. А першими повновагими рок-фігурами стали The Rolling Stones.

- Фігури у тебе теж шаржовані виходять.

- Ну, напевно, таке у мене сприйняття, ставлення до життя. Якщо художник злий, значить, злі роботи виходять. Якщо добрий - роботи добрі.

- А хто ще зараз в пантеоні твоїх фігур?

- Всього фігур п'ятдесят десь. Deep Purple, Led Zeppelin, Queen, Хендрікс. Кого-то повторював, хоча при повторі з'являється вже інший типаж.

Фото: M24.ru/ Олексій Суботін

- Ти робиш їх під замовлення або для себе?

- Щось замовляють, щось для себе, в стіл. Мені подобається робити цих рокерів, в основному, коли вони були молодими. Бітлів мені нецікаво робити в звичних костюмах, і я вирішив зробити їх в манері пісні Hey Jude, де вони в капелюхах. Фігури зроблені з фото, досить трагічного, на мій погляд, тому що воно зроблено якраз під час розпаду.

- А чому ти берешся тільки за західних музикантів?

- Тому що в рок-н-ролі я віддаю перевагу англійську мову!

- Розлучатися з зі своїми роботами не складно?

- Ні, я ж знаю, що я в хороші руки віддаю і це буде пам'ять про мене по-любому.

Фото: з архіву Олександра Литвиненка

- Нещодавно твою фігуру вручили самому Полу Маккартні. Як це відбулося?

- Московський бітломан Володя Пашінцев замовив у мене цю фігуру. Купив і на саундчеку перед концертом подарував Полу. Взагалі Пол Маккартні рідко виділяє когось із натовпу - він досить претензійний. А тут людина вийшла з плакатом Present for You, тримаючи ляльку в руках. Маккартні зазвичай читає написи, які до нього ставляться, одного разу дівчина написала: "Я хочу тебе обійняти", він її висмикнув і дав себе обняти. Іншим разом пара, норвежець і японка, написала на табличці: "одружилися нас", Маккартні висмикнув їх і одружив. Мабуть, на цей раз Маккартні стало цікаво, що за подарунок. Шкода, Володя не зумів вручити його особисто, а передав через охорону. Все одно мені дуже приємно. Тим більше що Володя вже багато років їздить на концерти Маккартні, дуже хоче отримати автограф, може бути, почасти завдяки цьому подарунку у нього вийде задумане.

- А з ким героїв своїх робіт ти б сам хотів поспілкуватися?

- Та не знаю, я вже не в тому віці просто, щоб ганятися за кимось. Мені досить того, що у мене своє ставлення до них, що я на них увагу звернув, поважаю їх прожите, їхні здобутки. І намагаюся свою думку відобразити з цього приводу. У мене ж немає буквального стьобу, у мене не розстебнуті ширінки, що не бешкетувати я, як, буває, на Арбаті граються. Тобто я просто переношу малюнок на дерев'яну основу. Ну а сам би я із задоволенням вручив свою роботу Кіту Річардса, у мене Китов цілих три!

- А чи є якась фігура в західній музиці, яку ти не став би робити ні за які бабки?

- Мерилін Менсон.

- А у вітчизняній, скажімо, запропонували б Стаса Михайлова, зробив би?

- Цілком можна було шаржовані. Чому ні?

Фото: M24.ru/ Олексій Суботін

- У Facebook ти активно показуєш свої роботи, але у тебе немає учнів та й ніхто не працює в такому жанрі. Чому?

- Не хочеться людям руки різати. Адже це насправді дуже трудомісткий і болісний процес. Буває, думка пішла в сторону, а руки продовжують різати, зриваються - і привіт. Ось і виходить, що я все життя як би з болем. Ось і тут все лапи порізав. Але я не скаржуся. Головне, щоб рука не підводила, природно, і очей ... Так, у мене своя техніка, своя манера. Не всякий просто візьме чурбак в руки, а я ось такий тато Карло англо-американського рок-н-ролу ..

- А робота над картиною або робота над фігурою на увазі повну концентрацію і тишу або ти включаєш музику?

- Включаю. Тієї групи, над якою я працюю. Просто у мене асоціативний ряд всередині спрацьовує чіткіше.

Фото: M24.ru/ Олексій Суботін

- Ти сумуєш за часів молодості, по тому рок-н-ролу, по старій Москві?

- Ні, кожна пора по-своєму добре. Я, може бути, можу поскучати про юність своєї, коли дівчата були молодші. Розумієш, це як у Pink Floyd в пісні High Hopes - "трава зеленіша, світло яскравіше" ... Я не шкодую про те, як я жив і як живу, мене все влаштовує.

- А по-справжньому радує?

- Те, що я ще тут.

сюжети: Інтерв'ю з людьми мистецтва , Персони