Володимир Петренко: Якщо ти не будуєш театри, ти будуєш в'язниці

Володимир Петренко - художній керівник театру «Віримо!» . Без перебільшення можна сказати, що жителі Дніпра дуже люблять спектаклі цього театру, який на наших очах пройшов шлях від аматорської студії до храму Мельпомени. Ми зустрілися з Володимиром і поспілкувалися про режисуру і драматургії, про театр «Віримо!» І вплив культури на сучасний світ, і зокрема, наше улюблене місто.

- Пане Володимире, які книги ви читали в дитинстві, яка література справила на вас великий враження?

- Дитинство у нас було радянське. Книг було мало. Я ж родом з Павлограда: чим менше місто, тим з книгами було складніше. Я прекрасно пам'ятаю, як «Спадкоємець з Калькутти» я прочитав за добу або за двоє. Книжку взяв, а через два дні треба було віддати. Жюль Верн, Майн Рід, Джек Лондон - книги цих письменників було важко знайти. Як правило, це була перекладна література на українську мову. Так і вийшло, що, живучи довгий час в російськомовному Павлограді, я досконало опанував українську мову і відчуваю себе його носієм. Це завдяки саме прочитаним в дитинстві книг.

- Професія - режисер. Як і коли вам прийшла в голову така ідея?

- Дуже пізно прийшла думка стати режисером. У Павлограді я починав як актор. Там теж є професійний театр, що виріс зі студії. Я там грав 10 років: з 1981 по 1991 рік. У Павлограді награвся як актор, і там же потягнуло на перші режисерські досліди.

Далі відбулося як у приказці «два ведмеді в одному барлозі». Мої режисерські досліди трохи дратували нашого керівника, і мені потрібно було робити вибір. У 1991 році я зробив вибір на користь відокремлення. Переїхав до Дніпропетровська, і вже потім у мене виникла думка створити свою студію. Мені здавалося, що в мене гарне уяву. Це як при читанні книг в дитинстві. Згадаю Джека Лондона «Серця трьох». Коли я побачив цей жахливий фільм, зрозумів: в моїй уяві це виглядає краще.

- Які театральні школи вам ближче? Вахтангова, Станіславського, Чехова? І чи була у вас трансформація поглядів на цей рахунок?

- Трансформація, звичайно, була. У провінційних театрах, в моєму випадку це Павлоград, п'єси заточені під простого глядача. Це Станіславський. Хоча все це умовно. Зараз я розумію, що школа і напрямок - це одна з відмичок до серця глядача. Різні п'єси відкриваються різними ключами. Мені не цікавий один ключ, а подобається підходити до кожної п'єсі з новим ключиком. Не можна порівняти «Шантеклера» з «рядовими» за підходом, а «Ворон» і «Голодна кров» абсолютно різні за стилем, формою і театральним системам спектаклі. Відносно театру я полігамії.

- Вам часто задають питання про професіоналізм театру «Віримо!» З точки зору освіти акторів. Хоча термін «професіонал» більш правильно застосовувати до того, чим людина заробляє на життя. В контексті цього коли «Віримо!» Став професійним театром, тобто коли тільки виставами ваш колектив став заробляти собі на життя?

- Першу зарплату актори і я отримали в березні 2004 року. У грудні 2003 року сесією міськради нас зробили комунальним театром, і до березня все це оформлялося. Це той самий момент, коли ми почали їсти хліб зі своєю професією. Нам часто задають ці питання, тому що ми пройшли шлях від аматорської студії до професійного театру. Хтось пам'ятає аматорський період. Комусь подобаються аматорські театри більше професійних своєю наївністю і емоційністю. Виходить, що ми 13 років проіснували як аматорський театр, і ось уже 13 років існуємо як професійний.

- Як проходить процес вибору репертуару?

- У виборі матеріалу є три імпульсу або три причини. Перша - вулиця, як привід для висловлювання того, що відбувається в суспільстві. Друга - стан акторського колективу. Наприклад, якщо ми довгий час граємо складну психологічну п'єсу, я захочу слідом поставити інший матеріал для зміни обставин. Третя - якість літератури. Може бути багато текстів на злобу дня, але вони можуть бути недостатньо художні.

Якось так виходить, що на злобу дня більше підходять класичні п'єси. Наприклад, ми взялися за п'єсу «Ворон» Карло Гоцці, і зробили її як офісну комедію. Мене цікавить проблема того, що у сучасної людини притупляється уяву. Я як художник роздувати цю проблему в своїй уяві і думаю, що буде чути глядач. І кожна п'єса дотримується цього алгоритму.

Наприклад, наша остання п'єса «Однокласники». Хлопці навчалися в одному класі, а потім почали вбивати один одного. Сюжетно: Польща, 1941 рік, Голокост - коли поляки знищували євреїв, а за аналогією це для мене абсолютно співзвучна з тим, що відбувається у нас в країні, коли роздувається і стимулюється ненависть. Я не хочу, щоб у мене і навколо ці процеси відбувалися.

Колектив театру «Віримо!»

- Кого з українських або навіть дніпровських драматургів ви можете відзначити, якщо є такі?

- На жаль, їх немає, або я не знаю. У Росії цей процес відбувається активніше, хоча б тому, що там є журнал «Сучасна драматургія», і проходять драматургічні лабораторії з молодими режисерами. У нас цей процес тільки намацує. Тому велика кількість драматургів, таких, як Наталя Ворожбит, Максим Курочкін, покійна Аня Яблонська, не бачачи інтересу в Україні до своєї творчості, створювали собі ім'я в Росії, в драматургічних лабораторіях.

У мене давно є мрія створити таку лабораторію у нас в Дніпрі. Для цього необхідні гроші. Найцікавіше, що я проводив всеукраїнський конкурс драматургів, коли робили п'єсу про голодомор. Близько 40 п'єс отримав. Дочитати до кінця не зміг жодної. А скінчилося все тим, що на вулиці в Павлограді я зустрів подругу, з якою разом грали в молодості в театрі, а потім вона стала вчителькою. Вона розповіла, що у неї є багато фактичного матеріалу. Вона з дітьми їздила по селах і записувала за бабусями і дідусями. Вони зробили п'єсу, яку ми взяли в роботу і спільно довели до розуму.

Так і відбуваються театральні процеси, як і за часів Шекспіра і Чехова відбувався постійний контакт режисера і драматурга. У сучасному театрі живого контакту майже немає. Сучасні драматурги мало замислюються, як їх п'єси можуть бути втілені в спектаклі.

- Як житель Дніпра може прийти працювати до вас в театр? Які акторські та людські якості ви цінуєте при прийомі в ваш колектив?

- По-перше, житель Дніпра з театральною освітою. Як уже говорили, ми професійний театр зі своїм штатним розписом. Штатний розклад - це та кількість штатних одиниць, яке за поданням наших засновників (міська рада Дніпра) має бути в нашому театрі.

На сьогоднішній день у нас всі місця зайняті. Покладено 20 акторів, а у нас їх 22. Двох я утримую за власний рахунок. У мене був курс в театральному коледжі, де я випустив студентів. Поки з них я нікого не взяв до себе в театр. З попереднього же курсу я взяв сім чоловік. Виходить, що хочеш когось взяти, а не можеш. Але всі ми трохи лукавим. Будь-який керівник театру, побачивши дуже талановитого актора, буде рвати і метати, щоб дістати його до себе в колектив.

- Вам пропонували брати участь в кінопроектах?

- Я останні років п'ять кажу: так розвивається техніка, що будь-яке місто міг би дозволити собі мати хорошу кіностудію. Питання тільки в бажанні і амбіції міської влади. У нас прийнято містах між собою змагатися футбольними клубами, а кіностудіями та театрами поки не прийнято. Мрію, щоб це було. Для цього потрібні освічені правителі, яких в нашій країні явно не вистачає.

Багато акторів театру «Віримо!» Знімаються і в серіалах і в повнометражних фільмах. Скоро вийде на екрани фільм «Червоний» , В якому можна побачити акторів нашого театру. Я один раз знімався в серіалі з метою побачити процес і відповісти собі на питання: чи зможу я.

На сьогоднішній день я розумію, що при наявності хороших операторів я міг би зняти кіно. Кіно - це дуже важливо і правильно. В країні в зв'язку з цим вже щось відбувається, а в Дніпрі, на жаль, немає.

- Чому, на ваш погляд, міськрада зменшила фінансування театру?

- Мова йде про культуру загалом. Звичайно, зіграло свою роль підняття мінімальної зарплати. Цю об'єктивну частину я розумію. Але, суб'єктивна причина набагато важливіше. Влада (і це не тільки місто) взагалі не розуміють, навіщо утримувати театри. Вони їх містять по звичці і за інерцією. А чому, а для чого? Вони не знають, що з цією дорогою іграшкою робити. Не розуміють і не вміють. Не розуміють економічну вигоду.

Як їм не зрозуміло, що культурне товариство споживає набагато менше грошей, ніж не культурна? Культурне товариство - це товариство, яке допомагає зберігати гроші. Це ж істина: якщо ти не будуєш театри, ти будуєш в'язниці. Можна ж порахувати, скільки витрачається бюджетних грошей на наслідки наркоманії, алкоголізму та інших аморальних звичок людини. І мені не зрозуміло, чому влада етичні й естетичні категорії не можуть перевести в гривні?

А це легко вважається. Як часто ви ставите нові лавки, паркани або чините ліфти? Зрозумійте, що в цивілізованому суспільстві це доведеться робити рідше. Який відсоток хвороб залежить від способу життя, а яка від хвороб, в принципі? Відповідь очевидна. Плюс аварії на дорогах. Це все відбувається від низького рівня культури. Можливості споживання збільшуються, а культури споживання немає. Чому влада зменшує фінансування театрів? Відповідь: вони малоосвічені.

- Зменшення фінансування якось позначилося на театрі?

- По правді сказати, у нас краща ситуація, ніж в академічних театрах. Нас недофінансували на 700 тисяч гривень при бюджеті в 3 мільйони гривень. В академічних театрах роздуті зарплати званнями, і фактично зарплата у них стала менше. У нас такого не сталося.

- Ваші побажання жителям Дніпра.

- Внести мистецтво і культуру в свій споживчий кошик. Розумієте, в чому біда? У Дніпрі багато інтелектуальних людей, які до культури, особливо до театру, ніяк не відносяться. Я розумію, що в Дніпрі дуже низький рівень театру, і звичка примусового водіння дітей в театри зараз відгукується. Тому театр зараз стоїть в одному ряду з кафе і боулінгом.

Чому люди намагаються раз на тиждень ходити в храм? Нам необхідні нагадування. Так і з культурою. Читання художньої літератури, відвідування театрів і філармоній - це необхідність, як митися або чистити зуби.

Якщо ви знайшли помилку, будь ласка, виділіть фрагмент тексту і натисніть Ctrl + Enter.

Підписуйтесь на нас в Facebook і Telegram